Death Proof, velocidad bañada de sangre

Sin duda, como ya había dicho, este film dará que hablar. Y ciertamente, así es. he de decir que el principio de la película aburre y, la presentación llega a cansar. Los diálogos entre las chicas se hacen pesados en ciertos momentos; aunque muchos personajes son peculiares y animan el momento(por ejemplo la chica vestida de animadora). Se salvan algunas parodias de personajes de otros films o comentarios sobre películas e incluso sobre actores. El fondo, la escenificación que pretende dar el director es mágnífica, ya que te metes completamente en ese mundo y, en ciertos momentos, crees mascar la tensión. Pero he de seguir insisitiendo que en muchísimos momentos llega a aburrir, a cansar demasiado. Tarantino pretende hacer un film basado en diálogos originales para diferenciarlo de lo que todos piensan que es, pero se le va la mano y llegas a pensar que sobran muchos momentos.

Me gustó mucho el personaje de Kurt Russel, está muy bien trabajado, es un psicópata atípico que, a diferencia de otros, puedes llegar a ver como se siente su indiferencia, un hombre que es extraño pero que no llegas a temer...o sí; te mantiene la duda. También destacar el erotismo que marca la película, las chicas muestran su cuerpo y lo explotan en bastantes momentos; algo que agradeces y que alimenta el film con momentos muy sensuales.

Pero, sin ninguna duda y, tras la situación aburrida de tanto diálogo sobrante, el mejor momento de esta película son los últimos 40 minutos: completamente Tarantino. Movimiento constante, tensión, diálogo rápido pero audaz, situación en la que nadie es el más fuerte, situaciones inesperadas... Dolor, violencia y tensión, mucha tensión. Es increíble como Tarantino un filme tan corriente lo termina de una manera fantástica.

Con respecto a la banda sonora; es buena, no me disgusta y ,aunque en menor medida que sus otros films, pero sigue siendo una parte importante (recordemos que en Pulp Fiction la música llega a ser imprescindible).

En resumen; el film aburre en muchos momentos, tiene algún diálogo gracioso y original, parodias y una grandísima actuación de Kurt Russel con ese personaje muy bien creado y trabajado. La última media hora, apoteósica; movimiento, tensión y originalidad al más puro estilo Tarantino.

Tenéis que ir a verla,

Un saludo,

Alforfón

Planet Terror: Robert, no te pases...

Sin duda que llama la atención Planet Terror, queda claro que para bien o para mal, vas a quedarte con muchísimas cosas del film.

Lo cierto es que sí, es un homenaje a los teen movies de los setenta, con los que se crió Rodriguez y, nos recuerdan totalmente a ellos. Pero yo, más que un homenaje, lo veo más una parodia; que creo que está mucho mejor, porque le da algo más de comedia al filme, pues sino sería para tirar a la basura. En todo momento se pueden ver situaciones y escenas muy típicas de este tipo de películas, momentos que todos conocemos y sabemos como terminan, pero Rodriguez los sabe llevar a su terreno, de tal manera que te sorprendan tanto, que te lleguen a dejar perplejo. Yo puedo llegar a salvar algunos escasos momentos muy bien llevados y expuestos; pues la vida que tienen provocan tensión e interés... Pero hay otros momentos que son demasiado exagerados, con diálogos absurdos y situaciones que no vienen a cuento. ni se os ocurra buscarle una explicación a las cosas, porque el 80 % no las tienen.

El argumento no tiene ni pies ni cabeza, aunque a veces parece que quiere coger una forma, al poco rato, con una de las locuras del director, te das cuenta que no tiene nada de sentido. Es una película que si no vieses entera, no perderías el hilo, porque entenderías lo mismo que si la vieses.

Para mi, lo mejor, el diálogo que Tarantino en el ascensor, la ambientación y, sin ninguna duda, los tráilers: buenísimos.

Lo peor, la exageración del personaje protagonista femenino, la simplicidad de ciertos diálogos, el sinsentido del argumento que a veces parece que no sabía que hacer y puso algo por poner.

En resumen, es buena idea verla y entretenerse; pero en algún que otro momento dirás "Robert, no te pases..." porque se le va mucho... Espero que no os pase como en un cine español, la película está tan lograda que pusieron un cartel asegurando a los clientes que no se ve mal, es así la película.

Los simpson o como ver a Homer y sonreír

Ayer, durante esas horas intempestivas, realizadoras de parálisis mentales; he visto, por fin, Los Simpson, la película:

Creo que la mayoría de la gente que fue a ver esa película, creía que iba a ver una obra maestra; sino no me explico el porqué de tantas críticas. Sí, es cierto que lo mejor de la película es la primera media horas, ya que transcurre igual que un capítulo; pero, yo no la vi tan sentimental como se dice por ahí y, además, tiene gag muy buenos aparte de los que salen en el trailer. Para mi es una película que ofrece lo que tiene que ofrecer; no vamos a buscar a Robert de Niro dialogando con Pacino al ver esta película;¿Porqué la mayoría ya decían que era una birria de filme antes incluso de verla?.

Me da la impresión de que Homer ya estaba cargando con la cruz antes de estrenarse. Pero, que más queréis. Es una película que hace reir; muestra al Homer que todos deseamos y, se modifica con pequeños detalles para que cuaje en el cine. Es cierto que Bart está cambiadísimo y no es el de siempre. Es una mezcla de Lisa y su "Yo" más maduro (para mi un gran error).

Aún así, y a riesgo de que muchísima gente me lleve la contraria, creo que esta película da lo que se pide y hace sonreír con genialidades que pocas obras de animación consiguen. No le busquéis más pies al gato, es lo que es y se acabó. Todos los personajes están muy bien caracterizados, no pierden el rumbo de la serie en ningún momento; podría meterse como 2 capítulos y nadie se daría cuenta.

En resumen, un cine entretenido, como muchos otros que hacen y que, por el contrario, se denominan "peliculones"...

Un saludo,


alforfon

Pulp Fiction y como hacer un cine diferente

Está claro que en el año 1994, Tarantino creó un cine completamente innovador y espectacular que ya había intentado crear a menor medida en Reservoir Dogs. Con Pulp Fiction, comenzó lo que es una "modernización"; y digo modernización entre comillas porque, a pesar de los que muchos piensan, la idea no es del todo moderna, ya que la mayoría de los detalles, guiños y características de todas las pelícuas de Tarantino, son una mezcla de directores clásicos que consiguieron innovar en su epoca. Es decir, es una mezcla de innovaciones de todas las épocas. Tanto Brian de Palma, como Mr. Eastwood (Tarantino reconoció ser admirador de su cine), como el cine italiano, funky, anime u oriental (en el DVD de Battle Royale sale halagando dicha película y diciendo que es el fan número uno de Kinji Fukasaku, el director). Ya en Amor en Quemarropa, se pudo comprobar con su guión que algo estaba cambiando; pero fue en Reservoir Dogs donde tuvo la oportunidad de demostrar lo que pretendía.

Pulp Fiction es muchas cosas:

• La oportunidad de ver como un nuevo cine aparece en Hollywood; una mezcla de directores clásicos de un modo innovador y con algunos detalles que nunca nadie se había atrevido a hacer, o que lo hicieron sin mucha fortuna.


• La resurreción de varios actores (impresionante resurgir de Travolta, que empezó a hacer pelis buenas, de Samuel L Jackson, de Uma Thurman y de Harvey Keytel).


• La creación de una escuela; desde entonces se comenzó a hacer el cine "Tarantiniano"; aunque llegó un momento en el que se le denominaba así a cualquier película con tiros y sangre.


• La importancia de la música en el cine. Es cierto que muchísimas películas tienen su canción; pero muy pocas tienen sus canciones. Pulp Fiction gira alrededor de la música; normalmente la música giraba alrededor de la película. Tu puedes hacer un James Bond sin su banda sonora; pero no puedes hacer un Pulp Fiction sin sus canciones, quedaría vacío.


• Lo que para mí más impactó en este film fue, sin ninguna duda, su atrevido guión. Tarantino se atrevió, ya no sólo a usar palabras malsonantes, sino a que el 80% de los diálogos dispusiesen de ellas. Lo mismo que Mr. Eastwood había hecho en "El Sargento de Hierro".

Podría escribir horas y horas sobre este film, pero creo que he dicho lo más importante. Siempre podéis añadir vosotros lo que queráis;

Un saludo,

Alforfón

P.D.: Por cierto, ¿Qué había dentro del maletín que tanto se buscaba?

Big Night, el sueño americano entre suspiros italianos

Recuerdo hace muchos años, allá por 1997, más o menos; que había ido con una gran chica a ver una gran película Big Night. La idea era ir a ver algo interesante, sencillo y entretenido. Afortunadamente, nos encontramos con una gran película; una obra con una expresividad única que da una sensación de temor y pasión continua.

Dos hermanos inmigrantes italianos dueños de un restaurante en New Jersey se encuentran con que su negocio no va como les esperaba; por lo que contratan a un músico de Jazz para llenar el local. La noche se presenta interesante para los protagonistas, ya que una estrella actuará en su local.

Stanley Tucci se arriesga con la dirección junto a Campbell Scott (Ambos actores en el film); los actores de entre otras el diablo viste de Prada (Tucci) y Brokeback Mountain (Scott) aciertan en esta gran dirección y en sus inimitables papeles. Desgaraciadamente la fortuna no les acompañó y, ni con este film, ni en el futuro, sacaron provecho de sus trabajos.

Destacar a un jovencísimo Marc Anthony en un papel muy secundario.

En conclusión, una gran película, tierna y sensible, que abre el corazón de los espectadores y nos muestra la cruda realidad de los inmigrantes que intentan labrarse un futuro digno

Un saludo,


Alforfón

El dolor de unos corazones solitarios

Sin ninguna duda, las clases que le debió de dar Tarantino a Travolta han dado sus frutos. Creo que es una de las mejores actuaciones de John Travolta sin ninguna duda. Consigue plasmar de muy buen modo ese policía triste que intenta seguir con su vida. Se le nota un dolor interior y un odio que trata de esconder con su hijo o amante. La actuación del protagonista hace de una película corriente, una muy buena.

El argumento mustra una originalidad especial, ya que es un tema que ha sido muy machacado, pero el director le da un toque triste, consiguiendo meterse en los sufrimiento de los protagonistas, dejando de lado la persecución principal. La ambientación está muy bien lograda, y no se intentaron complicar la vida, ya que intentaron adaptar la época, pero no le dieron mucha importancia, absteniéndose de parafernalias tipo vajilla como Titanic.

En resumen, creo que es una película muy recomndable que demuestra que el protagonista de Grease también puede ser un buen actor... y sin duda, consiguió serlo.

También destacar los actores secundarios; tanto Salma Hayek, Jared Leto y James Gandolfini (para mi el mejor). Sin duda, todos hacen unos papeles extraordinarios

Alforfón

El motorista fantasma, una película más que dará poco que hablar

Parece mentira que con uno de los personajes más siniestros y extraños de marvel, que podía dar muchísimo juego, con ese misterio que le caracteriza; se estropee con una película tan simplona y poco efectiva.

Un argumento muy simple que se le puede ocurrir a un noño de 12 años acompañan unos efectos poco valorados. Los enemigos dan sensación de cutres, siendo una burda y mala imitación a un enemigo típico de Blade. Respecto al protagonista; Nicholas Cage no era el actor ideal para ese papel. Su estilo, más para un personaje de bajos fondos, o un tipo asustadizo y poco valiente, no cuadra con un héroe. Su misterio no está casi nada aprovechado. Parece mentira que lo que podía ser una película sorprendente se convierta en una de serie B.

Los momentos en los que aparece el motorista fantasma no acaban de convencer; lo veo demasiado humano para lo que es en realidad. Muestra unas debilidades que el héroe real nunca tuvo.

En conclusión, una película muy triste que será olvidada sin pena ni gloria.

Una pena

Alforfón